La mostra d'arte esalta la maternità nera e celebra la gioia dei neri

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Che aspetto ha la gioia nera non adulta? Per un gruppo di madri e artisti neri, potrebbe essere il doppio olandese o il pattinaggio a rotelle. Potrebbe essere godersi un cucciolo di granita in una calda giornata estiva.

Per tutto questo mese alla Piano Craft Gallery, Black Joy è stata esposta attraverso poesie, tecniche miste, sculture in legno e dipinti. La mostra è nata da un'idea di Alison Croney Moses, Tanya Nixon-Silberg e Zahirah Nur Truth. Ognuno di loro ha la propria definizione.

"Gioia nera per me significa quando tutte le mie identità, passato, presente e futuro si uniscono e provo gioia nel mio corpo e poi diventa una cosa comune", ha detto Nixon-Silberg. "Quindi anche altre persone iniziano a sentirlo. Quindi inizia ad essere questo effetto a catena."

Uno dei suoi pezzi, "Let's Get The Rhythm", è uno specchio con due cavi telefonici collegati che consente allo spettatore di guardarsi mentre fa girare quelle che diventano due corde per saltare. Nota che le donne iniziano immediatamente a dondolarsi avanti e indietro, ricordando quel suono staccato, quel battito cardiaco quando la corda colpisce il pavimento.

"La gioia nera per me è celebrare tutti noi che ci riuniamo, condividiamo le nostre storie, possiamo vederci l'uno nel lavoro dell'altro", ha detto Truth. "Ma anche vedere la comunità che viene a fare esperienza, vedere un riflesso di se stessi."

Truth, per pura coincidenza, ha portato anche un pezzo intitolato "Let's Get the Rhythm", ma il suo primo piano delle mani si è concentrato sui giochi con le mani: il classico Miss Mary Mack o Down, Down Baby.

Era il momento di scappare, ha detto, per sfogarsi ed essere vulnerabili. Questo spazio sembra un abbraccio, come la magia delle ragazze nere, come un rifugio. Truth ha impiegato molto tempo per tirare fuori la sua arte dall'armadio e abbracciare il titolo di artista.

"È stato solo quando è successo qualcosa di tragico nella mia vita in cui ho sentito che la vita era troppo breve per non fare ciò che amo", ha detto. "Ed è stato come quel momento, forse sei anni fa, in cui ho pensato, diventerò un artista."

Per Croney Moses, che ha curato la mostra, la gioia nera è tutto ciò di cui abbiamo parlato in precedenza e qualcosa in più sul corpo fisico.

"Abbiamo organizzato incontri gioiosi per le mamme nere e per me è stato come, facciamo spazio insieme per connetterci con i nostri corpi, per ridere e giocare", ha detto Croney Moses. "Cosa potrebbe rappresentare questo per noi a Boston? E questo è rappresentato qui nel mio tipo di esperienza di gioia nella comunità. Ma ho anche fatto molte ricerche per questa mostra sulla trasformazione fisica necessaria per accedere o riaccedere alla gioia nella mia vita." corpo."

La sua lavorazione del legno è viscerale. Si concentra su un periodo in cui non era in grado di crescere i suoi figli a causa di problemi emersi (nelle parole di Croney Moses) dal "crescere gli esseri umani nella sua pancia". I suoi pezzi realizzati in legno di noce scuro si concentrano sulle riparazioni necessarie per correggere un'ernia e recuperare le forze. Ha guardato le immagini dei suoi interventi chirurgici per creare la sua "Serie Unsewn".

"Essenzialmente ci sono rettangoli in cui tagli uno strato sottile e si staccano. Sono piegati per staccarsi dal pezzo di legno primario", ha detto. "Proprio prima dell'intervento, ho dovuto smettere di tenere in braccio i miei figli. Sapevo che il processo di recupero sarebbe stato lungo e in base a ciò che avrei potuto trattenere in quel momento, ho detto addio a trattenerli, per sempre."

Ha realizzato un altro pezzo dopo il recupero che è simile ma enfatizza la gioia che deriva dalla forza. Come risultato di queste riparazioni, ora può tenere in braccio entrambi i suoi figli contemporaneamente.

Sono invitati a partecipare alla mostra anche due rinomati artisti locali, Ekua Holmes e L'Merchie Frazier. Ciascuno dei loro dipinti dai colori vivaci e pezzi trapuntati enfatizza l'infanzia nera, l'innocenza, la gioia e le relazioni tra le madri nere e i loro figli.

Una domenica recente, tutti gli artisti hanno partecipato a un talk in galleria, ma subito prima della conversazione si è svolto un workshop per madri nere.

Insieme, hanno realizzato lanterne a farfalla e hanno parlato delle loro vite.

"Ci stiamo impegnando nella cura di noi stessi e nel dialogo reale", ha detto l'artista Lisa Lee, che ha tenuto e guidato il workshop. "E tutto ciò è terapeutico, incluso creare cose... mentre parliamo di questioni serie come crescere un figlio nero? Cosa ci fanno le sirene quando le sentiamo di notte e che sollievo proviamo quando andiamo a guardare nella stanza e loro sei lì."